Valeria Bruni-Tedeschi

Valeria is a fantastic creature, really hot - to be a woman!... and a very gifted actress.

I just saw her in the very depressing "5x2" by Ozon. Any film with her is better just because of her presence (specially when she is so generous and liberal showing her body)

Don´t miss her in "Crustacés et coquillages".

Vivica: Handel and Hesse Arias

Pfff, Vivica me encanta pero he de reconocer que con este CD se ha pasado.

Es imposible escucharlo de una sola vez: cansa. El tener una coloratura estupenda no es motivo para abusar de ella durante 70 minutos seguidos. Este CD apenas tiene recitativos ni las acostumbradas piezas para orquesta entre arias (y es una pena porque la orquesta Les Violons du Roy está estupenda, acompañan todas las arias con muchísima vivacidad). Creo que a cualquiera se le hubiera ocurrido un programa más imaginativo.

Empezamos con Handel; Vivica escoge dos arias de Orlando y una de Alcina; "Fammi Combattere" y "Sta nell'Ircana" son dos de las arias de bravura más conocidas de Handel: las pirotecnias vocales en estas arias no presentan evidentemente ninguna dificultad para ella: las ornamentaciones son bellísimas y musicalmente de muy buen gusto, pero falta bastante chispa dramática.

El grupo de Handel se completa con la cantata "Splenda l'alba in Oriente", que es para mi gusto lo mejor del disco, vocalmente por supuesto a la altura de las demás arias, pero cantada con mucha más dedicación y color en la voz.

Las arias de Hasse están maravillosamente cantadas, pero sigue faltando en ellas la implicación dramática; esto más que un defecto es una cuestión de gusto: estas arias tienen como razón de ser el mero lucimiento de las cualidades vocales, y Vivica lo hace todo tan rematadamente bien que es imposible ponerle peros.

William Barrington confesses

Breaking news at the Gramophone!

http://www.gramophone.co.uk/newsMainTemplate.asp?storyID=2765&newssectionID=1

OMG... Joyce Hatto was Elisabeth Schwarzkopf!!!

"Until, that is, he remembered the story of Elisabeth Schwarzkopf covering the high notes for Kirsten Flagstad in the famous EMI recording of Wagner’s Tristan und Isolde. Surely something similar could apply here, he reasoned. He began searching for pianists whose sound and style were similar to that of his wife, and once he had found them he would insert small patches of their recordings to cover his wife’s grunts."

Game over

Another Fake

Nicole Kidman is not Nicole Kidman!

Beware!

Exhibit No.1

Galina - Five Satires

Galina Vishnevskaya was always dramatically way over the top. Not so famous today as this other russian soprano, Galina was truly a musician; her voice was maybe never a polished instrument, but was used with great feeling and sensibility for text and music: she was able to sing like an animal and her singing was overwhelming.



Five Satires by Shostakovich is one of my favourite recordings of hers (her husband, Rostropovich at the piano). I love to play these songs really loud... there is something about Galina´s art which my neighbours find really annoying!

You can find the texts here (pages 21 to 24)

Hatto Update

There is really nothing new about our dear Joyce.

Read the Gramophone (scroll down for updates)

A long and very intersting article with correspondence with Ms. Hatto and Mr. Barrington-Coupe in MusicWeb (scroll down for a note by Jeremy Nicholas on an interview with Joyce)

And then there´s ABSOLUTELY everything you may want to read here

Hippolyte et Aricie

Lo que me gusta Rameau!
Estaba escuchando la Phèdre de Janet Baker y me dio por compararla con una versión más moderna, la de Christie en Erato con Lorraine Hunt. Herejía! Lorraine es mejor! Las dos cantan la tremendísima aria "Quelle plainte en ces lieux m'appelle?"



Janet con la English Chamber Orchestra y Sir Anthony Lewis en 1965



Lorraine con Les Arts Florissants y William Christie en 1995

"Dieux cruels, vengeurs implacables,
suspendez un courroux qui me glace d'effroi"

Si la versión de Jenny ya pone los pelos de punta, la de Lorraine los pone como escarpias.


Esta tiene que ser una de las escenas más impresionantes escritas para Mezzo. Phèdre (este papel ha sido muy favorecido en estudio, junto a Jenny y Lorraine, también fue grabado por Bernarda con Minkowski) acaba de ver morir a su hijastro Hippolyte, del que ella estaba enamorada; después de pasarse por despecho toda la ópera tramando maldades contra él y su novia Aricie, ahora se muestra arrepentida: después se suicidará tomando veneno.



Qué gran pérdida la de Lorraine! En esta aria es toda expresividad, amor y angustia!

Legato

Frau Schwarzkopf canta "Porgi, Amor" (Philharmonia con John Pritchard en 1952).

Era tan buena! Puedo preferir una versión más moderna con un sonido mejor, pero esta grabación es un gustazo: Frau Schwarzkopf es inimitable, tan afectada, sí, pero tan musical y perfecta, la voz tan bella; se nota que es muy consciente de que canta mejor nadie!

Biggest Joyce Hatto Contest

I can´t wait to receive the next Gramophone and read -again- all the details in the Hatto case.
In the meantime I managed to steal the next Concert Artist releases, planned to hit the stores in March. I have three of them to give away!:

Rachmaninov Third and Tchaikovsky First



















Shostakovich Preludes and Fugues



















... and some Handel and Scarlatti

To enter the draw just answer this easy question:

"Name the best british pianist who may -or may not, jeje- have recorded her CDs herself"

Psycho-Senta

Der Fliegender Holländer
Aalto Theater, Essen

18. Februar 2007, 19:00 Uhr

Musikalische Leitung: Stefan Soltesz
Inszinierung von Barrie Kosky

mit Astrid Weber (Senta), Almas Svilpa (Der Holländer), Marcel Rosca (Daland), Thomas Piffka (Erik)

Das war mein 2. Wagner in Essen, auch zweite Mal mit Soltesz und Kosky, wie "Tristan und Isolde". Diese Vorstellung kann man mit guten Gewissen empfehlen.

Auf der Bühne ist im allen drei Akten (ohne Pausen, kurzweilige ca. 2 Stunden) das gleiche zu sehen; Felsen im Vordergrund, dann ein Raum mit seventies Flair mit drei Kugel-Lampen, große Heizkörper und ein breites Fenster. Dadurch sehen wir im ersten Akt ein Schiff (die Nebenseite, die Fenster der Kajuten), im zweiten teilweise dieses Schiff, danach ein Garten; im dritten wieder das gleiche Schiff. Also was Bühnenbild betrifft ist die Produktion nichts Besonderes, man ignoriert auch völlig die Tiefe der Bühne.

Der Holländer und Daland beherrschen den ersten Akt.

Almas Svilpa ist stimmlich sehr akkurat und hat eine gewaltige Präsenz, was sehr gut für diese Rolle passt. Marcel Rosca spielt Daland wie aus einer Opera Buffa; ich finde er ist einer von den besten Sänger in Ensemble, er kommt immer gut drüber. Der Kontrast zwischen seine Witze und Der Holländer ist jedenfalls sehr interessant, und kündigt an, was noch kommen soll. (Mr. Rosca´s Anzug sah wie aus Polyester aus, und passte nict richtig... kümmert das keiner im Aalto?).

Zweiter Akt ist für Senta. Mary ist eine Anzug-tragende-Lesbe (Marie-Helen Joel, geile Schlampe), die eine Kolonne von Putzfrauen kommandiert (was sie darstellen sollen verstehe ich nicht).

Senta ist diese rothaarige Frau mit rotem Kleid; sie sieht genau so aus wie die Tänzerin, die immer durch die Bühne tobt. Astrid Weber ist sehr kompetent und überzeugend in der bekanten Aria in diesem Akt. Nicht so klasse war Thomas Piffka als Erik (ich schlage ihn als männliche Ildiko vor, stimmlich knapp, schauspielerisch echt zero, dazu noch ein bisschen tuntig, kein Wunder das Senta lieber mit dem Holländer geht). Die Chemie zwischen Astrid und Almas im Duett funktionierte aber im gegensatz sehr gut.

*SPOILERS*
Dritter Akt, Skandal! So, alle auf der Bühne (und waren recht viele; Bravo, der Operchor) sehen wie Senta aus, mit gleichen Kleider und Perücken. Senta selber läuft hin und her wie besessen, mmm, sie ist nicht ganz dicht.

Jetzt ziehen sich viele aus (unterwäsche) und es gibt eine Orgie; eine von den Sentas gebärt Zwillinge: eine neue blase Senta und ein Skelett.


Es ist ein störendes Bild: Senta hat eine Psychopatie, ist fasziniert von Tot und Verderbliches; sie will auf jeden Fall mit dem Holländer ihre Ewigkeit verbringen. Wenn er sie aber nicht mehr will, ändert sich hier alles. Ihre letzte Worte singt sie nicht wie gewöhnt bevor sie sich ins Meer stürtzt, sondern stolz auf den Felsen, Messer in der Hand, triumphierend auf die Leiche des Holländers. Bravo!

"Preis' deinen Engel und sein Gebot!

Hier steh' ich, treu dir bis zum Tod!"

"The English don´t like success"

More on Joyce Hatto!!!

Her husband talks! Here´s a link to an interview in the Telegraph, I love the quote "... she had this wonderful independence of the hands."

Telegraph

And here an interview with Ms. Hatto herself (or whith whom??) in Music Web.

Interview vith Joyce Hatto

Hattomania

Ohhh... Jesus Christ! Joyce Hatto was never Joyce Hatto... who was shen then?!

I am so relieved... I wanted so badly a Joyce Hatto CD, and could never found one! Now I can play any of mine, close my eyes and imagine it is Hatto playing! I am saving such a lot of money!

Anyway I wish more Hatto Cds... who knows what was the next surprise from Concert Artist? Just imagine:

Mozart´s "La clemenza di Tito": famous Joyce Hatto sings Servilia, Vitelia and Sesto. Joyce Hatto plays the cembalo; with the National Philharmonic Orchestra under Joyce Hatto. Recorded at Ms. Hatto´s Hospital room two days before her death. Remarkably, though being connected to artificial respiration devices, Ms. Hatto delivers astonishing coloratura.

This story is running through the web like fire, let me be the first one to offer some merchandising online... the Hattomania has arrived!

There´s this T-shirt




















The nutty played-by-Joyce-Hatto-String
















... and the infamous mug "I recorded for Concert Artist"



















Piano Players robbed by Concert Artist just have to apply to receive cost-free one of the items above.

Renée Fleming singt Strauss

Renée has made really terrible things lately, but even on her not so good CDs she is a terrific singer.



I do love her CDs in the late 90s, and her Strauss is probably the best you can get today.
This is an excerpt from her Rosenkavalier, the beginning on the last scene of the first act

"da geht er hin..."

This monologue is a miracle of character psychology in opera. Die Marschallin remembers her youth, watches the mature Dame in the mirror (although we know she is intented to be in her late thirties), and accepts her future as an old Lady.
This is the key scene of the opera, where we get to know Bichette´s reasons for her behaviour in the next acts and her truly generous nature. And Renée is fantastic on it. With Wiener PO and Eschenbach.

Hattogate

Joyce Hatto is a fake!

This is movie stuff!: The badly sick Joyce, who was never more than an ordinary concert player undergoes surgery every three months because of her terminal cancer... she becomes completely crazy at the same time, and considers herself to be the best piano player of the century, insanity à la Norma Desmond (to be played by Faye Dunaway!) in a tiny cosy Royston appartment, England.

Her devoted husband, William Barrington-Coupe (this is a role for Timothy Spall), creates this fantasy world for her, at the beginning just to cheer her up. He ends up believing her wife was indeed this great pianist, and makes his mission to show the music comunity the greatness of Joyce; in a final desperate attempt he creates his own music label to sell Joyce´s recordings, actually stolen interpretations from other artists.

Joyce dies at the height of her "fame" in 2006. Her records are unanimously considered to be reference interpretations in all possible styles, from Scarlatti to Godowsky: she is the passionate Joan of Arc of piano playing who was almost dying at the record sessions, but still giving the best of her art.

Soon after her death the real story emerges, but William doesn´t care anymore, since his reason to live (her one and only Joyce, the woman, the diva) is no longe with him: I would end this movie with his suicide, but let us wait what happens.

Meanwhile read all the details here:

Gramophone

Classics Today

Pristine Audio

CHARM

Fascinating!

Lucia Popp

Lucy ist auch eine von den guten. Eine Aufnahme mit ihr ist immer was besonderes, egal ob Lied oder Oper. Ich mag sie am liebsten in Schubert, Mozart, Janácek und Dvorák.


Hier ein Aria von Armida, von Dvorák, "Za stihlou gazelou" mit dem Münchener Rundfunkorchester unter Stefan Soltesz.

Bernarda Fink: Canciones Argentinas

Diese CD ist leider nicht ganz rund.

Ich finde Bernarda´s Stimme passt nicht ganz zu vielen der ausgewählten Liedern (sie muss in einer etwas höhere Lage singen, als sie es gewöhnt ist, habe ich das Gefühl). Zudem, sein Brüder Marcos ist einfacher Bariton, er soll von seiner Schwester mehr lernen!; die Mischung beider Stimmen ist meist nicht ausgewogen. Das beste ist die atmospherische Klavierbegleitung (von Carmen Piazzini)

Und trotzdem, eh! das ist eine CD von Bernarda!!! Und eine sehr persönliche und hat recht viele schöne Momente; sie hat wieder die Chance in ihrer Muttersprache (oder einer davon) zu glänzen. Besonders schön, die Guastavino Lieder. Auf jeden Fall ein sehr schöner Ausflug in unbekannten Repertoire mit der besten Cicererone.

Hier singt Bernarda ein Guastavino Lied, und gibt dabei eine Meisterleistung.

Encantamiento

Este nino es un encanto

parecido al fino viento;

si dormida lo amamanto

que me bebe yo no siento.

Es más dulce éste al que río

que el contorno de la loma;

es más lindo este hijo mío

que este mundo al que se asoma.

Es más rico este mi nino

que la tierra y que los cielos

en mi pecho tiene armino

y en mi canto terciopelo.

Y es su cuerpo tan pequeno

cual el grano de mi trigo:

menos pesa que el ensueno;

no lo ven y está conmigo.

Gabriela Mistral

Und hier mit Marcos in einem Fleury Medley (oder was ist das?, sind jedenfalls zwei getrennte Gedichte, aber die Musik wird nicht unterbrochen)- auch sehr schön:

Cruzando tu olvido / Camino de tu recuerdo

Como un ciego entre espinas voy cruzando tu olvido;

tu recuerdo es la ruta donde sangran mis rastros,

de todos los dolores del mundo dolorido,

como un ciego entre espinas voy cruzando tu olvido.

Triste pájaro errante que desertó de su nido

y se perdió en la noche tan enganosa de astros,

como un ciego entre espinas voy cruzando tu olvido;

tu recuerdo es la ruta donde sangran mis rastros.

______

Para mi cualquier camino

desemboca en tu recuerdo,

empalma con tu destino

para mi cualquier camino.

Ya que seguirte es mi sino

con mi sino estoy de acuerdo,

para mi cualquier camino

desemboca en tu recuerdo.

Lauro Viana

Barbara Bonney singt Grieg

... und wie gut macht sie das.


Diese Lieder sind einfach wunderbar; nicht populärer wegen der Sprache, gehe ich davon aus. Diese Interpretation ist sehr sehr gut... wer mehr mag, soll sich aber die CDs von Anne Sofie von Otter kaufen.

Vären, Op.33 No.2

Jeg eisker Dig, Op. 5 No.3

Solveigs Sang, Peer Gynt Op.23

Med en vandlije, Op.25 No.4

Prinsessen

En Svane, Op.25 No.2

Fra Monte Pincio, Op.39 No.1

Der eins Gedanke meins, Op.48 No.2

Die Verschwiegene Nachtigall, Op.48 No.4

Zur Rosenzeit, Op.48 No.5

Barbara Bonney ist genau so wunderbar, fein und hübsch wie diese Lieder. Ich mag sogar ihre Ohren!

Babs will nicht mehr singen, und hat alle Konzerte abgesagt. Sie will ab jetzt nur Gesang unterrichten, und zwar zu amateure Sänger... hat sie noch alle???

Victoria de los Ángeles singt Offenbach

Das ist eine EMI-All-Star Aufnahme vom 1965. André Cluytens und das Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire.

Mit Nicolai Gedda, Gianna D'Angelo, George London, Ernest Blanc und meine beide Schätzchen Elisabeth Schwarzkopf und Victoria de los Ángeles.

Die erste und zweite Akt sind ziemlich langweilig, besonders die Olympia von Ms. D'Angelo ist eine Enttäuschung.

Im dritten Akt darf Frau Schwarzkopf die berühmte Barcarolle singen (zusammen mit Jeannine Collard); sie spielt Giulietta, eine venezianische Courtisanne großen Stils (= italienische Schlampe deLuxe).

Das beste der Aufnahme ist der vierter Akt. Hier singt meine Vicky die Antonia, die zarte, romantische und selbstlose ideale Liebe, mit tragischen Schicksal: Antonia singt sich wörtlich aus dem Leben; sie ist ein zierlisches Geschöpf, das -trotz größte Begabung- nicht singen darf. Ihre selbstmord fängt sie mit der schönen Arie "Elle a fui, la tourterelle!" an, wo sie sich an ihre Mutter erinnert, die ebenso beim Singen gestorben war. In diesem Akt ist auch George London sehr imponent als Miracle.

Schwarzkopf + Operetta

Que Elisabeth Schwarzkopf era una cachonda lo sabemos de sobra desde que le dio por grabar todas la operetas que pudo.

La guasa que se gastaba en sus clases magistrales también eran buena prueba de ello; aquí dirán muchos que si era una tirana, pero en las clases que yo he visto siempre estaba muy atinada, y nunca era injusta... yo creo que le preparaban sus master class con un poco de mala leche, siempre le ponían a propósito a algún alumno que cantaba mal, o alguna chica super nerviosa, y claro la Dame, que ya estaba de vuelta de todo, no se aguantaba el temperamento. Al fin y al cabo esta gentuza estaba malgastando su tiempo.
Además su estilo ha creado escuela, todos estos jueces malísimos que siempre aparecen en Idols, o como se llamen estos programas, se inspiran en ella.



De sus grabaciones de Operetta tengo especial predilección por este aria de "Casanova" de Johann Strauss II. Lleva por título "Nonenchor & Laura´s Lied" y es imposible. La Dame interpreta a Laura, que ha estado en amoríos con Casanova y la están obligando a meterse a monja. En esta escena está tomando los votos, lo cual es celebrado por la congregación con muchísima algarabía, este es el coro de monjas que abre el aria. Pero a Laura la castidad no le hace mucho gracia, le gustaba mucho más la jodienda con Casanova, que bien es sabido era uno de los amantes mejores de aquella época, y un precursor de la liberación sexual. Así que en el altar Laura le pide a la Virgen María que la ayude a escapar del convento, ofrendiéndole cualquier cosa a cambio de poder volver a estar con Casanova.
Tiene un climax apoteósico con las monjas a todo gas, un tutti de la orquesta (con órgano), campanas atronando, y Dame Elisabeth gritando en el medio.

Me gusta escuchar este aria como intermedio en The Sound of Music. Va muy bien. Ah, toca la Philharmonia con Ackermann.

Victoria sings

Nothing like some Vicky for a good start in the week!Two songs:
-Dvorak, "Als die alte Mutter" Op.55 No. 4; sung in german from Cigánské Melodie, is one the most beautiful songs ever written. Victoria indulges to this gorgeous music, emphasized in this recording by a maddly romantic arrangement for Orchester.

-Sadero´s "Era la vo", is like a chocolate, but I never have enough of it: unbearable beauty and irresistibly moving expressiveness.

Lasciatemi morire

I can still recall the vivid impression Janet Baker´s Ariadne´s Lament caused in me the first time I heard it.
This is Jenny at her best, a milestone of recorded suffering. With ECO and Leppard.

Brigitte Fassbaender

I have been the whole week obsessed with this Lied in this interpretation by Brigitte Fassbaender... just because she was singing it actually.
Give me my Biggy singing Lied! Brigitte creates art every time she opens her mouth.

In this little known Liszt song she has the change to show off, with anyway material which is not too spectacular for operatic standards. But she was a genious. A pearl:

Oh! Quand je dors (1859)

Oh! Quand je dors, viens auprès de ma couche,

Comme à Pétrarque apparaissait Laura,

Et qu'en passant ton haleine me touche,

Soudain ma bouche

S'entr'ouvrira.

Sur mon front morne où peut-etres s'achève

Un songe noir qui trop longtemps dura,

Que ton regard comme un astre s'élève,

Et soudain mon reve

Rayonnera!

Puis sur ma lèvre où voltige une flamme

Eclair d'amour que Dieu meme épura,

Pose un baiser et d'ange deviens femme,

Soudain mon ame

S'éveillera.

Victor Hugo

Messiaen: Le Collier

Composed in 1936 Le Collier is truly an erotic mélodie. It is a setting of an own poem by Messiaen, about the sweetest of the awakenings, that with the loved one.

It is the eighth of the nine poems of "Poèmes pour Mi", composed to celebrate the composer´s love for her wife, the violinist Claire Delbos.

There is an orchestral setting of this songs, but I prefer the piano version, which is more intimate and matches the subject better: the joy of love and physical pleasure.

Le Collier

"Printemps enchainé, arc-en-ciel léger

du matin,

Ah! mon collier! Ah! mon collier!

Petit soutien vivant de mes oreilles lasses,

Collier de renouveau, de sourire et de grace,

Collier d'Orient, collier choisi multicol-

ore aux perles dures et cocasses!

Paysage courbe, épousant l'air frais

du matin,

Ah! mon collier! Ah! mon collier!

Tes deux bras autour de mon cou,

ce matin."

---

A springtime enchained, a weightless

morning rainbow,

Ah! my necklace! Ah! my necklace!

A small and living support for my tired ears,

A necklace of rewal, of smiles and of grace,

A necklace of the Orient, a choice multi-colored

necklace with hard and comical pearls!

A curving landscape, marrying the cool

morning air,

Ah! my necklace! Ah! my necklace!

Your two arms around my neck this morning.

You can hear Dawn Upshaw with Gilbert Kalish, in a recording dated 1997.

Dawn is one of my favourite sopranos, I love her repertoire choices, which rang from medieval to modern music. I have learnt a lot of contemporary music through her. Specially thrilling is her colaboration nowadays with Oswaldo Golijov, to whom she has became muse, having written for her his opera Ainadamar and the song cycle Ayre, as well as several songs.

A must in every collection is Dawn´s recording of Górecki´s Third Symphonie, "of sorrowful songs" with the London Sinfonietta and David Zinman (Nonesuch).

Dawn is sadly sick these days, and has cancelled all her engagements. Wish her the best recovery, and still and very long and for of all of us rewarding artistic future.

Teresa Berganza

Teresa singt noch, hätte nicht gedacht, aber in ihrer Agenda sind ein paar Termine für 2007.

Schade eigentlich, ich kann mir schwer vorstellen, dass sie es noch gut kann... und sie war sooo gut! Beim Sänger ist es manchmal wie beim Politiker, die nicht wissen, wann sie aufhören sollen.

Ihre Stimme war sehr schön, aber besser noch war wie elegant ihre Phrasierung war. Immer ausdrucksvoll, sehr charmant und mit viel Witz, sie war wie keine andere in der Lage die Rossini-Heroinen zu spielen; von Oben bis Unten ein reiches volles bewundernswertes Instrument.

Also Rossini, ihre Cenerentola war Legende, "Nacqui all'affanno" kann man nicht besser singen (London Symphony Orchestra unter Alexander Gibson)

Carolyn Sampson

She, the perfect one

Carolyn Sampson es una de esas raras sopranos que parece que todo lo hace bien. Hay que ver lo bien que canta!
He tenido la suerte de verla ya dos veces en directo, y vaya gustazo! Canta que se las pela, y además tiene una presencia fantástica en el escenario, realmente lo ilumina, se nota que disfruta cantando, y claro, esta entrega suya a la música el público -quieras que no- lo percibe, digo!
De momento se dedica mayormente a la música barroca, pero me puedo imaginar que puede dar una excelente cantante de Strauss (una Sophie!), y Mozart (una Pamina!, creo que ya la canta). La voz me recuerda a la de Lucia Popp en sus tiempos mozos, tiene una ligereza, una claridad y transparencia asombrosa; además canta con muchísima elegancia y musicalidad... lo que quiera lo hará bien, seguro!

Tengo un aria de Rameau, "Fra le pupille", que lindo lo canta. Respecto a este aria:

- mira que es curioso que el aria más conocida de Rameau sea la única que escribió para un texto en italiano, y de estilo menos ramista.
- me encanta como la petarda de la Condesa en Capriccio se refiere a ella:

"Rameau ist genial - oft sing' ich für mich:

"fra le pupille di vague belle..."

Doch unmanierlich und roh war sein Wesen.

Wenn ich dran denke, mißfällt er mir gründlich.

Mein Genuß ist getrübt."
.

Este fragmento es de su disco "Règne Amour", que es uno de mis favoritos. Me meo de gusto cada vez que lo pongo. La orquesta es Ex Catedra con Jeffrey Skidmore. Si no sois condesas no se os agriará el gusto.

Vorschau März

- Kölner Opera:
Weiter Il Barbiere und La Bohème...
die Liebe zu den drei Orangen
am 10. und 11 Der Ring, alle vier Opern.

- Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf
Faust (jeeep!) Le nozze, Carmen und Lucia

- Deutsche Oper am Rhein, Duisburg
Der Rosenkavalier (immer wieder gerne), der fliegende Holländer + La finta giardinera

- Aalto, Essen
Lucia (mit P. Ivanova; wer Lucia in Essen sehen will, soll lieber bis Mai warten, da singt Elena Mosuc);
eine neue Produktion von La Forza del Destino hat Premiere (mit Karine Babajanian als Leonora);
der fliegende Holländer läuft weiter;
Falstaff hat wiederaufnahme (der Termin am 30.03 ist jedoch zu vermeiden, da spielt Ildiko Szönyi die Mrs. Quickly!).

- Kölner Philharmonie
05/03 Montserrat Caballé y Montsita erinnern sie sich an den guten alten Zeiten
09/03 Rostropovich zum 80.
12/03 Orquesta Nacional de España con J. Pons
17/03 Mr. Quasthoff singt jazz (ob er auch tanzt...)
18/03 Helene Grimaud

- Düsseldorfer Tonhalle
03/03 Orch. de Paris mit Eschenbach, Beethoven und Berlioz
16/03-18/03 Florestan Trio, Beethoven (das hört sich sehr gut an, für alle die sich für Kammermusik interesieren)
31/03 Elina Garanca

- Essen Philharmonie
06/03 Rolando Villazón; anständige Karten gibt es ab 140,- Euro; ich kaufe mir lieber ein paar CDs
08/03 Rostropovich zum 80.
09/03 Nigel Kennedy (siehe Kommentar zu Villazón)
14/03 Heinrich Schiff und Till Fellner; gut + günstig
16/03 Waltraud Meier und Concerto Köln
25/03 Lucia Aliberti bel canto gala.... Lucia? Lucia!!! La Aliberti!

Victoria de los Ángeles

Just noticed the Victoria de los Ángeles Foundation has a web page. Click on the link on the right bar to get updated.

I love Vicky!

Basic Instinct 2

Somebody should write a book about this one. I´m not going to waste my time though. 2 Hours watching it was enough. Wouldn´t know where to start!

John Adams zum 60.

Samstag 3. Februar 2007

Kölner Philharmonie

J. Adams: Slonimsky´s Earbox / Dharma at Big Sur / Naive and Sentimental Music

London Symphonie Orchestra

Leila Josefowicz, elektrische Violine

John Adams, Dirigent

Aj, war das gut! Ein Ausflug nach Köln ist immer sinnvoll, wenn so etwas einem erwartet.

Programm, Orchestra und Künstler waren sehr versprechend, und haben nicht enttäuscht.

Slonimsky´s Earbox ist den gleichnamigen Musikforscher gewidmet. Für mich eine Mischung zwischen Debussy und Minimalismus, hat bereits das Orchestra top fit gezeigt. Das Stück war auch ein guter Einstieg in Adam´s Musik; ab hier wurde komplizierter.

Dharma at Big Sur ist ein Geiger Konzert für elektrische Violine. Hier wurde Leila Josefowicz rausgelassen. Sie ist jetzt Ende 20, kann bereits auf viele Erfolge rückblicken, und sich -wenn sie so weiter macht- auf eine tolle Karriere sich freuen. Sie hat es wirklich drauf (aber Mädchen, könntest du ein bisschen freundlicher gucken?). Sie sah wie Vanessa Mae aus, mit ihrer durchsichtigen elektrischen Violine und hippie looks. Aber ihre Leistung war natürlich auf eine ganz andere Ebene.

Das konzert ist einfach unglaublich schön; Es geht hier um Künstler, die an der Westküste der USA gearbeitet haben (von mir aus...); das Ding ist eine Kombination von verschiedenen Klänge, vor allem asiatischen Allusionen, vom Orchestra vorgetragen. Von der elektrischen Violine kammen unwahrscheinlich schöne Töne raus. Im ersten Teil möchte ich eine Dialogue zwischen ein Wal und das Meer hören. Leila war top expressiv und eindrucksvoll, wirklich imposante Leistung. Die Schlagskapelle haben dazu auch viel gutes beigetragen. Eine Aufnahme von diesem Konzert muss ich mir sofort kaufen.

In der Pause habe ich eine Frau getroffen, die ein ganz toller echter seiden-Kimono getragen hat. Schöne Lerchen drauf... es gibt noch Leute mit Geschmack!

Naive and Sentimental Musik soll eine musikalische Bearbeitung der Gegensätze zwischen Goethe (Naive, die Spontanität) und Schiller (Sentimental, selbstbewüsster Kunst): das habe ich gelesen, ehh... auf die Idee wäre ich von alleine nie gekommen. Hier gibt es eine Guitar im Orchester für idyllischen Zweck, der aber nicht so lange haltet; die Musik wird progressiv dunkler und schwieriger. Das Stück ist in drei Sätzen unterteilt (Schade, dass die Kölner in jeder Pause geklatscht haben); alle enden (wie die andere Stücke auch) mit einem effektvollen Crescendo und gewaltigen Tutti.

Diese Komposition ist gar nicht einfach, und erfordert viel mehr Konzentration als die andere. Ich freue mich auf die Chance sie nochmal zu hören.

Das Publikum lief im Ansturm raus; Schande! ein bisschen mehr Respekt hätte die Veranstaltung verdient, zumal der Komponist auch da war; nicht mal 3 Minuten Applaus, echt; waren alle taub?... nun gut, meine Platz-Nachbarin fande am schönsten Operette und Musical!

Diese CD von John Adams gefällt mir sehr gut:

Alexandre Tharaud

Sexy Alexandre Tharaud is always pretty handsome on the cover of his CDs.
There are always more yummy pictures in the booklets!
Besides, he can play really good, and is becoming one of the finest pianist of his generation, can´t wait to see him live (Damm, just think what these speedy fingers could do on your body! lecker!)

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You can enjoy his looks and Chopin´s Valse op. 64 n.2 C sharp minor.

Janet Baker

"Complete emotional identification with her roles, many of which she recorded, and a rich, expressive and flexible voice enabled Janet Baker to excel in florid as well as dramatic music."

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I took this extract from Wikipedia. It is the usual to say about Janet Baker, no discussion. Jenny was able to deliver the very essence of the music; listen to her recordings is again and again a very unique musical experience.

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She was a remarkable baroque singer (Bach, give me her Handel), and an exceptional Lied performer. You can do no wrong with Jenny, everything she recorded is flawless (well, after almost 30 years we are used now to another quality on the musical arrangements of baroque arias, but who cares!).

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I have here an aria from Ariodante, "Dopo notte". With Jenny, the usual suspects, the English Chamber Orchestra with Raymond Leppard. I will be surely posting more, since Janet is one of my all time favourites.

Vivica Genaux

Guapa

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The very gorgeus Vivica Genaux is one of today´s finest Mezzo-Sopranos. I haven´t had the chance to see her live (When is she coming to Germany??), but her recordings are always a pleasure.

Born in Alaska she has made herself a neme as bel canto singer (with Rossini roles) and baroque.

Her voice is probably not the most beautiful when first heard, there is somehow a metallic hint in it. The more I hear to her, the more I like her though. Her technique is absolutely flawless, her repertoire fits my taste, and the timbre is something I learnt to love. An absolutely unmistakable voice, if there was one.

Her coloratura is astonishing. You can enjoy a sample, the aria "Qual Guerriero in campo armato" by R. Broschi (the same Aria is included in Vivaldi´s pasticcio Bajazet). She is accompanied by the Akademie für alte Musik Berlin, with René Jacobs.

Elgar

Viva Elgar!



El siguiente fragmento cubre un tercio de las necesidades diarias.


Sir Edward Elgar "So many true Princesses"


Orquestada por Anthony Payne esta pieza fue originalmente compuesta para coro y banda militar. Se trata de un poema de John Masefield, compuesto con ocasión de la inauguración de un monumento dedicado a la reina Alexandra. 100% Elgar:

"So many true Princesses who have gone

over the sea, as love or duty bade,

To share abroad, till Death a foreign throne,

Have given all things, and been ill repaid.

.

Hatred has followed them and bitter days.

But this most lovely woman and loved Queen

Filled all the English nation with her praise;

we gathered now to keep her memory green.

.

Here, at this place, she often sat to mark

The tide of London life go roaring by.

The day-long multitude, the lighted dark,

The night-long wheels, the glaring in the sky.

.

Now here we set memorial of her stay.

That passers-by remember with a thrill:

"This lovely princess came from far away

And our herts, and lives within them still"

.

No conozco el monumento a esta buena dama, ni si causa semejante efecto en los paseantes; pero desde luego esta música es suficientemente thrilling.